漫谈日本文学翻译
竺家荣，长期从事日本文学的研究与译介。主要代表译作有：《失乐园》《近似无限透明的蓝色》《丰饶之海——晓寺》《疯癫老人日记》《京洛四季——美之旅》《被偷换的孩子》《一个人的好天气》等。
不知不觉间在日本文学翻译园地已潜心耕耘了近20载。也许是与翻译有缘吧，年轻时，翻译就一直是我的梦想，历经种种坎坷，终于走上翻译之路，一路走来，可谓甘苦自知。尽管付出了很多，但终于能够圆梦，亦是人生最大的收获。
文学翻译有别于一般的专业翻译，要求译者不仅具有较高水准的双语能力，还要对源语文化和译入语文化都比较了解。此外，还需要具备对于所译文学作品及作者文学风格的读解能力、语言表现力、丰富的想象力以及自我认知度、身心投入度、生活阅历等等。可见，文学翻译不仅是一项语言活动，也是一项认知活动(语言、美学、文化)，更重要的是异文化间的传递。因而，译者算得上是跨文化交流的使者。尽可能准确地传达异文化信息，乃是译者应尽的义务。
除上述基本素质外，翻译还需要不容忽视的技术层面，即翻译规律和技巧。在大量的翻译实践与积累中，掌握这些技法，是成为合格译者的重要一环。这就好比一个条件非常好的体育苗子，只有经过艰苦训练，真正掌握动作要领，才能出成绩一样。
日语和汉语属于不同语系，具有句子成分不固定、主语常常隐身、修饰语长、不规范表现较多等特点，翻译起来难度较大。和其他语言一样，除了熟练运用加、减、拆、换、反等基本功外，日语翻译界同样长期存在着如下的本质争议：即在翻译过程中，是偏重于源语结构的表现或原作的传达(即直译、异化翻译)，还是偏重于读者的期待或译入语文化的需要(即意译、归化翻译)的问题。
在国内外翻译界，自上个世纪中叶至今，对于译者主体性的研究逐渐受到了人们重视，译者逐渐由“隐身”走到了前台。但无论隐身与否，译者的角色都非常微妙，因为他要面对的不仅仅是作者，还有广大的读者。因此，在翻译过程中，因译者的审美取向、价值理念的不同，不可避免地会遇到上面所述的倾向问题。
以笔者的浅见，译者既然是跨文化中介人，恐怕过分偏颇一方无助于翻译质量的提升。说到底，世间万物皆相生相成，翻译亦不例外，不可绝对化，此中有彼，彼中有此，方为翻译之道。因此，越是能够最大限度的兼顾二者(即直译和意译)的译品，似应越符合时代的要求。
那么，如何才能最大限度地兼顾二者呢？笔者以为，衡量译本水准高低的重要尺度，不外乎四个字，即“达意”和“传神”。不知这四个字能否超越异化归化的争议。“达意”即“如实传达原意”，避免误译、漏译、死译等，属于表层的翻译要求。“传神”即“再现原作神韵”，追求语言符号的深层次对应。“达意”已不易，“传神”则更难。“达意”是基础，“传神”是目标。
日本文学翻译史上的大家，如鲁迅、周作人、钱稻孙、丰子恺、刘振赢、叶渭渠等先生都为此探索付出了巨大努力，为后辈树立了楷模。看他们的翻译，很难说有什么倾向性。即便就二者孰优孰劣进行争论，也不外乎是为了更好地“达意”和“传神”而已。
具体到如何“达意”和“传神”，为了说明问题，姑且以拙译试举几例。
一、运用翻译技巧使译文达意、传神。
拆译法·反译法：
風太はみかんの房についた白い筋を、面倒そうに一つ一つとっている。
译文：风太将橘子上的白筋，一丝一丝地揪下来，也不嫌麻烦。
(直译是“显得很费事似的一丝一丝揪下来”，不如采用“拆译”和“反译”手法，一来加强语气，二来更符合汉语习惯。)
提炼法：
仙人みたいに見えなくもない苦労の味がある容貌なのに、
译文：别看他长着一副仙风道骨般饱经风霜的相貌。
(下划线处直译是“不乏仙人般历尽艰辛的相貌”，译成四字成语，不但言简意赅，而且加强了讥讽的效果。)
意译法：
その再会は昼間の安いドラマそっくりだった。
译文：这重逢的场面简直和白天播放的那些粗制滥造的电视剧一模一样。
(安い原意是“便宜，廉价”，此处则根据内容需要，译为“粗制滥造”无疑更加贴切。)
文脉译：
わたしは老人の暮らしを知らないが、どんなジェネレーションギャップにもあまり動じないでいよう、と決めていた。が、意外とふつうなのだった。デザートには手作りらしいコーヒーゼリーが出た。うずまき状にスジャータをたらす動作など、慣れたものだ。
译文：我不熟悉老年人的生活，不过我早就想好了，不管代沟有多大，我该怎么着还怎么着。没想到也差不了多少。甜点是自制的咖啡果冻。她把奶油挤成漩涡状的架势也蛮像那么回事。
(下划线处“该怎么着还怎么着”，若直译的话，是“我不会改变”；“蛮像那么回事”原文是“很熟练”的意思，为了凸显了80后女孩子的自我主张，以及对于舅姥姥的时尚感到意外，这样来选词，使得人物更加栩栩如生。
加译：
その再会は昼間の安いドラマそっくりだった。
译文：这重逢的场面简直和白天播放的那些粗制滥造的电视剧一模一样。
(下划线处为加译，使句子顺畅。)
二、多揣摩，多打磨，精益求精，追求达意、传神。
在达意的基础上，追求行云流水般的流畅自然、加一字则多的简洁明快、食不厌精般的细腻润色等，也有助于达到“传神”的境界。所以，参透作品，多多打磨，往往决定译文的成色。
比如，渡边淳一的作品尽管难度不高，但多描写男女之间的至情至爱，因此气氛的渲染至关重要。在选择词语时，需要特别用心地选用精致、浪漫、优雅的词汇营造激情澎湃的意境。为此，不厌其烦的修改润色必不可少。试举《天上红莲》开头的六稿修改来加以说明。
【初稿】一进入弥生时节，大地阳气回升，日光终于变得温暖起来，日照也仿佛顷刻间延长了似的。
虽已到酉时，四下里依然亮如白昼。庭园山石旁摇曳着的棣棠花，犹如要挽留住那残阳一般，在夕阳的辉映下，越发黄灿灿的夺人眼目。
【二稿】进入弥生时节，大地阳气回升，阳光日渐和煦起来，日照也仿佛顷刻间延长了似的。
虽已是酉时，庭院里依然亮如白昼。中庭山石旁的棣棠花，映照在金灿灿的夕阳下，摇曳生辉，耀眼夺目，宛如欲留住那残阳一般。
【三稿】进入弥生时节，大地阳气回升，阳光日渐和煦起来，日照也仿佛顷刻间延长了似的。
虽已是酉时，庭园里依然亮如白昼。前庭山石旁的棣棠花，映照在金灿灿的夕阳下，摇曳生辉，耀眼夺目，犹如欲挽留那残阳一般。
【四稿】进入弥生时节，阳光日渐和煦起来，只觉得日照也仿佛顷刻间延长了。
虽已是酉时，庭院里依然亮如白昼。面前庭园山石旁的一簇簇棣棠花，犹如欲挽留那夕阳残照，愈加摇曳生辉，灿灿炫目。
【五稿】进入弥生时节，阳光日渐和煦起来，日照也仿佛顷刻间延长了。
虽已是酉时，庭园里依然亮如白昼。盛开在假山石旁的一簇簇棣棠花，好似欲挽留那夕阳残照一般，愈加摇曳生辉，灿灿炫目。
【定稿】一进入弥生时节，阳光日渐和煦，日照也仿佛骤然延长了。
虽已是酉时(下午六时许)，庭园里依然亮如白昼。正前方假山石旁盛开的一簇簇金黄色的棣棠花，好似欲挽留那夕阳残照一般，愈加摇曳生辉，灿灿炫目。
每一次修改，我都经过反复思考，筛选最合适而优雅的词语、最凝练的表现，避免重复。为此，对一个词的取舍，有时会犹豫很久，如“只觉得”、“起来”。甚至同样一个词会重复改好几次，如“庭院”和“庭园”。当然，整个译作都这样打磨的话，即使几万字一本的小说，也要投入相当大的精力和时间。但精益求精，应该是译者努力的方向。
不过，翻译工作者自身的努力只是内部因素，影响翻译水准的因素还有许多，如读者的反馈及社会意识形态、译者定位、翻译标准、译者酬劳等外部因素。一部译作的诞生是这些方面综合作用的结果，绝非单纯取决于翻译本身的优劣。
目前，出版界在市场作用下，引导着翻译的走向。翻译文学日益繁荣，与创作文学并驾齐驱。尽管不乏许多优秀译作，但翻译文学和译者的地位是否有所上升呢？笔者的回答是：在出版繁荣的表象背后，是缺少大师、精品的时代。
由于出版也受到市场某种程度的操控或经济利益驱动，导致选题盲目，鱼龙混杂。部分译者因各种外部原因，或流失，或被出版社牵着鼻子走。
例如，有些公版书(不需要购买版权的作品)存在参差不齐、盲目扎堆、急功近利等现象，重译过多。以古典名著《源氏物语》为例，除丰子恺初译本外，复译本达八九个之多。粗看了一下，好几本都与丰子恺的初译本几乎完全一样。当年，丰子恺的初译本有钱稻孙、周作人等翻译家校对，花费4年时间译成。因此，绝非随便什么人都可以翻译这样的名著，超越前译更非轻而易举之事。更有甚者，就是中国戏剧出版社的宋瑞芬现象，竟然一人翻译数十本各种语言的小说，且几乎都是盗版，却堂而皇之在网上销售，何其怪哉！
多年来，译界同仁就文学译者的付出与回报不成比例问题、盗版问题、评估体系问题、监管机制问题、翻译批评的建设等进行了“前仆后继”的努力，却收效甚微。优秀译者的流失导致精品越来越少。长此以往，势必给译坛带来致命的打击。
作为一介译者，我只想借此机会呼吁，译者首先应打破自身对于翻译工作的轻视和无视。“即使是仆人，一方面仍不妨保有自己的独立人格、人性和创造性。”只有保持一份自尊，不随波逐流，才能得到社会的尊重。但只凭借译者单打独斗，无异于像村上春树所说的“鸡蛋与高墙”的关系那样。创造良性循环的文学翻译机制，不仅寄希望于译界同仁的齐心协力，更需要全社会达成共识。
译 文
辞旧迎新的心情里含有两种因素。一是回返虔诚的太初之心，遥想自祖先绵延至今的营生，追溯民族的根源。二是更新心境，思考对未来的希望、实践与创造的蓝图。
我作为画家，对于万物复苏的新春的感慨必然是关于美，我想将当此静静的新年之际，站在对过去的乡愁和对未来的瞻望之歧路上，浮想联翩的思绪诉诸笔端。
日本人的审美感，自古以来，就是由日本的风土特质培育出来的。我认为日本的自然之美，一言以蔽之，蕴含于四季应时的细微变化之中。在这个气候温和、湿润多雨的岛国，少有峻烈的大自然景观。然而，山林草木犹如神经敏锐的人一样，不仅随着季节更迭而变化，甚至每一天都会因天气、时间的不同，而产生微妙的差异，其表情可谓千变万化。在这样的自然中培育出来的日本人，无论多么细微的自然变化都会感受到，不止是山川野趣的寥廓风景，即便对一草一木亦寄予了关爱之情。变幻莫测的风雨云霞更增添了自然景观的情趣，造就生动的美景令人们叹为观止。不，日本人并非将自然看作供人观赏的对象，而是生存于自然之中，让自己的呼吸与自然的呼吸合而为一，将自己的感慨系于自然。万叶以来的文学作品自不必说，就连原野上刮过的朔风、草叶上闪烁的甘露，皆可表现日本人心情的阴晴转换之妙。此外，日本美术史上的作品亦如此，一株花草，或霞光辉映下的几棵苍松翠柏，无不丰富地展示了自然生命的韵律。
我认为除自然观赏的细致入微外，日本式审美的另一特质在于优雅的装饰性。装饰性的美，不论东方西方，优秀作品数不胜数，但日本美的特殊性在于写实与装饰化的关联上。写实与装饰化原本是相反的因素，然而在日本美术中，它是浑然一体的。完成了这一典型的日本美的平安朝美术，既具有自然观照的细腻与优美典雅的装饰性的美，又不失存在对象的生命感的特质，这一审美感觉尽管形式有所变化，却延续至今。例如宗达的艺术所表现的那样，其装饰化与单纯化，更加高扬和凝聚了存在对象所具有的生命感。大和绘和琳派成为明治以后日本画的巨大支柱，便是不言而喻的了。
虽说大和绘式的美构成日本美的典型之一，但是如果没有宋元的水墨画、明清的南画、明治以后西洋画的传入等等，日本画的血脉恐怕会枯竭的。与异质的东西相融合，受到外来物的刺激，实在是值得庆幸之事。
从前，产生大和绘的自然环境是以奈良和京都为中心的，现在，日本的山山水水都可以成为画题的对象，所谓日本式的这一观念内涵已经产生了很大的变化。非但如此，交通工具的发达，使人们远赴海外，扩大取材的范围成为可行之事。处于这样的时代中的日本画，增添了过去所没有的内容、形式和表现也是理所当然的。我也有许许多多的梦想寄托于国外之旅。
但是，我不想失去心灵的故乡。它就存在于我们民族的血脉之中。我愿继续致力于发扬日本画具有的优良材质。以上便是我于此新年之际的感想之一端。
——竺家荣译东山魁夷《思考于歧路》
（编辑:T-win）
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