外国文学名著翻译的一场神话
随着改革开放，外国文学的春天也来临了，一进入八十年代，就开始了真正的繁荣。虽然还有春寒料峭的日子，然而这寒冷很快就被湮没在外国文学的繁花中了。
上世纪九十年代，外国文学名著的翻译和出版，在中国经历了一场神话。
没有人策划，也没有人指挥，全国数十家出版社，几乎在同一时间，都突然调转目光，放下各自的传统出版物，不约而同地瞄准外国文学名著的翻译和出版。出版社之众多，选题之相近，计划之庞大，出版之集中，都达到了惊人的程度，真是空前绝后，因而我称之为一场神话。
二十世纪的最后十年，中国无疑是现代神话的国度。首先是经济，由转型而开始了腾飞的神话。与此同时，长期受压抑而又不甘寂寞的外国文学，就像年终消费而掀起购物狂潮一样，也趁机来一次世纪末的大消费，其惊心动魄的景象，只有在神话中才能看到。在回顾那种景象之前，还是先谈谈前神话时期。
从上世纪五十年代起，外国文学进入新中国，必须通过一道窄门，而这道门的尺寸，是按照前苏联文艺政策的标准设计的。因此，能顺利走进窄门的外国作家，可以说屈指可数，主要是前苏联没有被斯大林枪毙的作家，以及欧美的批判现实主义作家。欧美作家中的巴尔扎克、斯汤达、罗曼·罗兰等，因受到马克思、恩格斯或者斯大林的赞扬，也就成为新中国的特殊客人；他们的作品，如《欧也妮·葛朗台》、《红与黑》、《约翰·克利斯朵夫》等，便成为中国读者难得能品尝到的法国大餐。假如罗曼·罗兰于1935年写成的《莫斯科日记》，也像纪德的《访苏归来》那样，当时就公诸于世，而不是封存五十年，那么罗曼·罗兰早就会像纪德那样被打入另册，中国读者必然少一道傅雷译的《约翰·克利斯朵夫》佳肴了。
不过，用《红与黑》这类西方作品来点缀那个时代的文艺，实在是双重误会。文化大革命消除了这种误会，西餐全部撤掉，外国文学在中国全面遭到禁绝。那段文化荒漠时期，就不在我们讨论范围之内了。
随着改革开放，外国文学的春天也来临了，一进入八十年代，就开始了真正的繁荣。虽然还有春寒料峭的日子，然而这寒冷很快就被湮没在外国文学的繁花中了。
人民文学和上海译文等老社焕发了青春，有计划地出版外国文学名著，一套陆续出版的《外国文学名著丛书》，在当时就具有权威性，不是资深翻译家的译作是进不去的。但是新的出版社应运而生，为新生代翻译家提供更广阔的施展才华的天地，尤其译林社和漓江社异军突起，打破了出版业计划经济的格局，以其新生的活力，很短时间就打造成亮丽的品牌。
漓江社隆重推出由柳鸣九先生主编的《二十世纪法国文学丛书》（后来安徽文艺社加入），以及《诺贝尔文学奖获得者丛书》，首次将这么多外国名作家集中地介绍到中国，功不可没。译林社起步则大力推介外国通俗文学，从而赢得广大读者；待到羽毛丰满，便向两个老社的传统选题打出重拳，看准人文和译文两社体制滞后和出版周期长的弱点，又利用当时资源共享、尚未确立知识产权之机，推出《译林世界文学名著》系列，每个选题总抢在两社前面出版，再加上灵活的销售策略，迅速占领市场，极大地冲击了两个老社，毫不客气地成为事实上的“龙头老大”。
打世界名著牌，短时间内就创造奇迹，我称之为译林现象。正是这一现象，开启了外国文学名著在我国的一场神话，这几乎是所有人始料不及的。
回想一下那个刚过去不久的火热的年代吧！人人都想先富起来，许多民营企业家完成了原始积累（神速），许多官和商实现了双赢（神通）……同样，在出版界，译林奇迹般地成功，刺激多少出版社起而效尤，纷纷上马。当时花城社负责人罗国林就曾对我说：“你译过多少法国文学名著，全部给我。”真是史无前例的稿约。
超常，无序，无理性，几近疯狂，这是所有神话匪夷所思的特色。外国文学名著翻译出版的品种和数量，短短几年就超过了一个世纪。做出规模的出版社不下十家，其中佼佼者如浙江文艺、福建海峡、花城等，都曾风光一时。《红与黑》、《巴黎圣母院》、《堂吉诃德》、《简·爱》、《少年维特的烦恼》、《娜娜》、《茶花女》等，一时间出了近十种，或者十余种译本。河北教育社尤为突出，邀请专家主编出版规模浩大的《世界文豪书系》，显示其雄厚的实力。
神话不是常态，不可能持久。刚进入二十一世纪，外国名著的出版就潮退浪平，那些披上神光幻色的出版社又纷纷淡出，于是进入后神话时期。
一场神话，就是一场大变革。人文和译文重振雄风，译林难称老大，即使三足鼎立也不复可望，至少河北教育已成磐石之固，北京燕山社也突显崛起了。前有译林现象，后有北京燕山现象，都为时势所造，而时势者，非人力所能易也。神话期间涌现的名著译品良莠不齐，大部分随着出版社的淡出而自消自灭了，剩下来的名译家精品则另觅下家。北京燕山适时抓住机会，请进力冈、罗新璋、宋兆霖、杨武能、陈中梅等名译家数十位，完成了《世界文学文库》的整体调整，成为这场神话的最大受益者。
有规模成系统地出版外国文学名著，中国之大，有此五家并不算多。
上世纪九十年代，外国文学名著的翻译和出版，在中国经历了一场神话。
没有人策划，也没有人指挥，全国数十家出版社，几乎在同一时间，都突然调转目光，放下各自的传统出版物，不约而同地瞄准外国文学名著的翻译和出版。出版社之众多，选题之相近，计划之庞大，出版之集中，都达到了惊人的程度，真是空前绝后，因而我称之为一场神话。
二十世纪的最后十年，中国无疑是现代神话的国度。首先是经济，由转型而开始了腾飞的神话。与此同时，长期受压抑而又不甘寂寞的外国文学，就像年终消费而掀起购物狂潮一样，也趁机来一次世纪末的大消费，其惊心动魄的景象，只有在神话中才能看到。在回顾那种景象之前，还是先谈谈前神话时期。
从上世纪五十年代起，外国文学进入新中国，必须通过一道窄门，而这道门的尺寸，是按照前苏联文艺政策的标准设计的。因此，能顺利走进窄门的外国作家，可以说屈指可数，主要是前苏联没有被斯大林枪毙的作家，以及欧美的批判现实主义作家。欧美作家中的巴尔扎克、斯汤达、罗曼·罗兰等，因受到马克思、恩格斯或者斯大林的赞扬，也就成为新中国的特殊客人；他们的作品，如《欧也妮·葛朗台》、《红与黑》、《约翰·克利斯朵夫》等，便成为中国读者难得能品尝到的法国大餐。假如罗曼·罗兰于1935年写成的《莫斯科日记》，也像纪德的《访苏归来》那样，当时就公诸于世，而不是封存五十年，那么罗曼·罗兰早就会像纪德那样被打入另册，中国读者必然少一道傅雷译的《约翰·克利斯朵夫》佳肴了。
不过，用《红与黑》这类西方作品来点缀那个时代的文艺，实在是双重误会。文化大革命消除了这种误会，西餐全部撤掉，外国文学在中国全面遭到禁绝。那段文化荒漠时期，就不在我们讨论范围之内了。
随着改革开放，外国文学的春天也来临了，一进入八十年代，就开始了真正的繁荣。虽然还有春寒料峭的日子，然而这寒冷很快就被湮没在外国文学的繁花中了。
人民文学和上海译文等老社焕发了青春，有计划地出版外国文学名著，一套陆续出版的《外国文学名著丛书》，在当时就具有权威性，不是资深翻译家的译作是进不去的。但是新的出版社应运而生，为新生代翻译家提供更广阔的施展才华的天地，尤其译林社和漓江社异军突起，打破了出版业计划经济的格局，以其新生的活力，很短时间就打造成亮丽的品牌。
漓江社隆重推出由柳鸣九先生主编的《二十世纪法国文学丛书》（后来安徽文艺社加入），以及《诺贝尔文学奖获得者丛书》，首次将这么多外国名作家集中地介绍到中国，功不可没。译林社起步则大力推介外国通俗文学，从而赢得广大读者；待到羽毛丰满，便向两个老社的传统选题打出重拳，看准人文和译文两社体制滞后和出版周期长的弱点，又利用当时资源共享、尚未确立知识产权之机，推出《译林世界文学名著》系列，每个选题总抢在两社前面出版，再加上灵活的销售策略，迅速占领市场，极大地冲击了两个老社，毫不客气地成为事实上的“龙头老大”。
打世界名著牌，短时间内就创造奇迹，我称之为译林现象。正是这一现象，开启了外国文学名著在我国的一场神话，这几乎是所有人始料不及的。
回想一下那个刚过去不久的火热的年代吧！人人都想先富起来，许多民营企业家完成了原始积累（神速），许多官和商实现了双赢（神通）……同样，在出版界，译林奇迹般地成功，刺激多少出版社起而效尤，纷纷上马。当时花城社负责人罗国林就曾对我说：“你译过多少法国文学名著，全部给我。”真是史无前例的稿约。
超常，无序，无理性，几近疯狂，这是所有神话匪夷所思的特色。外国文学名著翻译出版的品种和数量，短短几年就超过了一个世纪。做出规模的出版社不下十家，其中佼佼者如浙江文艺、福建海峡、花城等，都曾风光一时。《红与黑》、《巴黎圣母院》、《堂吉诃德》、《简·爱》、《少年维特的烦恼》、《娜娜》、《茶花女》等，一时间出了近十种，或者十余种译本。河北教育社尤为突出，邀请专家主编出版规模浩大的《世界文豪书系》，显示其雄厚的实力。
神话不是常态，不可能持久。刚进入二十一世纪，外国名著的出版就潮退浪平，那些披上神光幻色的出版社又纷纷淡出，于是进入后神话时期。
一场神话，就是一场大变革。人文和译文重振雄风，译林难称老大，即使三足鼎立也不复可望，至少河北教育已成磐石之固，北京燕山社也突显崛起了。前有译林现象，后有北京燕山现象，都为时势所造，而时势者，非人力所能易也。神话期间涌现的名著译品良莠不齐，大部分随着出版社的淡出而自消自灭了，剩下来的名译家精品则另觅下家。北京燕山适时抓住机会，请进力冈、罗新璋、宋兆霖、杨武能、陈中梅等名译家数十位，完成了《世界文学文库》的整体调整，成为这场神话的最大受益者。
有规模成系统地出版外国文学名著，中国之大，有此五家并不算多。
（编辑:卢晓雪）
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