英语词汇分类：电影行业词汇(2)
Cover Shot 涵盖镜头
这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。
Crane 摄影升降机
一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。
Creative Geography 创造性空间
蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。如：《江水东流》（1920）
Cross In/Cross Out 入镜、出镜
指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。
Cross-Cut 交叉剪接
由一个动作线切到另一个。
Crosscutting 交叉剪接
在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如：《夜与雾》（1955）
Cue 提示讯号
一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。
Cue Card 提词卡
写有台词对白的大型厚纸板。
Cult Movie 次文化电影吸引某一个社会圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。
Cut 切
将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。
Cutaway 切出
在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。
Cut-Away Shot，Cut-Away，Ca 旁跳
出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。
Cut-In 切入
为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。
Cycles 循环动作
动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。
Day-For-Night Photography 日光夜景
一种摄影技巧，指在白天拍摄夜晚的场景。
De Luxe Color 特丽七彩
即采用伊士曼彩色底片拍摄，而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。
Definition 清晰度
影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。
Defocus Transition 出焦转场
一种转场方式，即转动镜头的焦点，直到整个场景变得完全模糊不清，转场之后，再重新入焦，以交代场景中时空变化。
Density 密度
胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。
Depth Of Field 景深
感光胶片上形成清晰影像的景物深度。
Depth Of Focus 焦深
指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。
Direct Cinema 直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。
Direct Photography 直接摄影
指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。
Director 导演
电影制作中，负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人，除了在摄影机前指导演员动作和对白外，电影导演还需控制摄影机位置和运动、声音、灯光，以及其它形成电影最后面貌的元素。
Director Of Photography 摄影指导
指拍摄影片时监督照明和摄影的人，主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。
Disaster Film 灾难片
一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型。
Dissolve
溶 一种渐进的转场技巧，即在一个场景淡出时，另一个场景淡入。
Docudrama 纪录剧情片
指采用演员演出历史事件，而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。
Dolby Sound 杜比音响
由英国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。
Double 替身
代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 Double Feature 两片同映
观众以一张电影票的代价，可以看到两部影片，其中一部通常在品质超群上优于另外一部。
Drive-In Theater 露天汽车电影院
第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所，可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。
Dry Run 现场排演
临拍摄前的完整排演工作，摄影组的工作人员也必须在排演中模拟实际拍摄状况。
Dubbing 对白配音
影片在拍摄期间没有采取同步录音，而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。
Eastman Color 伊士曼彩色底片
美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。
Editing，Cutting 剪接
影片拍摄完成后，依照电影剧情、结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，顺序地编接起来，成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。
Editor 剪接师
电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。
Epic 史诗片
强调景观和大卡司，通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野，许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。
Epic Documentary 史诗纪录片
一种新的纪录片形式，以其惊人的长度著名，结合了访谈和影片，尝试以其复杂度和广度，达到公正的目的。 Expressionsion 表现主义
场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲，做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。
Fantasy Film 幻想片
以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材的电影类型。
Feature Film 剧情片
通常指有虚构情节的故事性电影。
Film Noir 黑色电影
具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片，一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。
Filmmaker 电影工作者 制作电影的人，通常指导演
Flash-Back 倒叙
先交代故事的结局或某些关键性情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。
Flash-Forward 预叙
在情节发展中批将来发生的事预先描述出来的叙述方法。
Flow-Of-Film 生活化影片
指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片。
Fluid Camera 运动摄影
指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。
Focus Puller 调焦员
摄影组的一分子，职责是在跟摄时高速镜头的焦距。
Follow Focus 跟焦
指在拍摄一个镜头时，随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距，以使其保持在精确的焦点上。
Following Shot 跟拍镜头
随物体移动，保持物体在银幕空间的镜头。
Frame 格
电影底片上的单一影像。
Front Prjection 前面放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来，使用的是定向反射幕。
Gaffer 灯光指导
电影节拍摄现场的首席灯光人员。
Gagman 笑料编剧
擅于创作视觉和口头笑料的编剧。
Gangster Film 盗匪片
一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。
Genre 类型电影
在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。
Glass Shot 玻璃接景法
以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
Grip 场务
杂务工，相当于舞台剧的剧务，工作包括铺设移动车的轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工，以及其它需劳力的工作。
Hays Office 海斯办公室
威尔海斯主持“美国电影协会”（Motion Picture Association Of America）时，协会的俗称。
Head-On/Tail-Away 转身过场
一种过场技巧，让演员或物体先向摄影机镜头移动，而后离开摄影机镜头。
Heavy 坏蛋用以称呼电影中的坏人，通常是男性，其恶劣性格很容易为观众认出来。
Hollywood 好莱坞
美国加州洛杉矶市的一个区域，为美国电影和电视工业的中心，由戴妲魏尔克丝女士命名，原为一个大牧场。
Holography 全息摄影
一种能记录被摄体的全部讯息，即光的振幅与位相的摄影方法。
Horrow Film 恐怖片
一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。
Hot Splice 热接片法
一种接片的方法，利用胶水和接片机的接触压力，将两段影片连接起来。
Imagist Film 意象派电影
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。
In The Can 杀青
美式俚语，原意指拍好的底片，已经放在片盒中，准备送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成。
In-Camera Editing 镜头内剪接
拍摄电影时，利用摄影机的操作，直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。
Independent Filmmaking 独立制片
由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。
Information Film 资讯影片
一种非剧情影片，拍摄目的在于传达讯息或观念，通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如：教学影片，工业影片等。
Intellectual Montage 知性蒙太奇
经由剪接的镜头组合，以传达抽象或知性的概念。
Interlude 插曲
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。
Invisibel Editing，Invisible Cut 看不见的剪接
演出者运动时的切接，不是经由动作的重叠，就是使用两台摄影机，而后在剪接时连接动作。是一种传统好莱坞的叙事结构。
Invisible Cutting 无痕迹剪接
一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的在于重建一个事件的全部过程，并将场面放在合乎它们本身需求的时间顺序中。
Jump Cut 跳接
在一个镜头中，或两个镜头间，动作的快速前移，是由一部分影片的移去，或拙劣的影像连戏造成。
Jump-Cut 跳接 影片中，
将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来。
Leader 导片
一段透明或全黑的胶片，通常用于剪接工作中，以利装片放映，和保护胶片。
Lip Sync 对嘴
指对白与演员的嘴唇动作达到精确的同步效果。
Location Shooting 外景拍摄
远离片厂的拍摄方式。
Location Shooting 实景拍摄
在真实场景中拍摄一部电影或电影中的部分场景。
M。O。S。 无声镜头
使用在剧本上的缩写，表示一个无声的镜头或场景。
Marquee 透光看板
悬立于电影院正门上方的搭盖物，旨在广告戏院上演的片子，或说明影片的某些细节。
Master Shot，Master Scene 主镜头，
主场摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完之后，如果只用一台摄影机，便要以中景和特定拍摄重复的动作，在剪接时插入主镜头中，
Match On Action 动作连戏
一种连戏剪接法，将相同动作但不同取镜角度的镜头，在动作的接点上剪接在一起而没中断的剪接法。
Melodrama 通俗剧以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。
Metro-Goldwyn-Mayer 米高梅电影公司
一家美国电影制作公司，1924年由三家公司合并而成立。1970年，被拉斯维加斯的财团柯克柯可利安收购。
Minimal Cinema 最低限电影
以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。
Minimal Film，Minimal Cinema 极简电影
尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态，将电影工作者的干预降至最低。
Mock-Up 大模型；
局部模型 为了仿照实体而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。
Model Shot 模型镜头
以缩小的模型当实物来拍摄的镜头。
Monopole 棚顶灯架
在摄影棚内，设置在棚顶可活动的伸缩吊灯架。
Montage 蒙太奇
一种处理空间与时间的艺术手段，是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧。
Montage Of Attraction 吸引力蒙太奇
苏联导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件，而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。
Montage Of Collision 冲击蒙太奇
苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的，重视镜头连接时，由不同镜头内部元素这相对性，所激发的冲突辩证效果。
Mood Music 情调音乐
专供影片用为背景音乐而制作的种种现成乐曲。
Mountain Film 登山片
一种极力描述山景之美，并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。
Mpaa 美国电影协会 Motion Picture Association Of America。
是由好莱坞主要电影公司组成的一个对外代表该项工业的机构，并主持对好莱坞电影的电影尺度检查。
Music Track 音乐声带
有别于对白声带和音效声带的一种电影声带。
Musical Film 歌舞片
把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。如《花都舞影》（1951）、《我爱红娘》（1969）、《火爆浪子续完集》（1982）。
N。G。 穿帮镜头
No Good 的缩写。指一个镜头在拍摄的时候，由于表演或摄影上的差错，以致摄取的镜头无法使用，必须重新加以拍摄。
Narrative Montage 叙事蒙太奇
以交待情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序以及因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情，的电影叙述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般连戏剪接等手法。
Neorealism，Italian Neorealism 新写实主义，意大利新写实主义
第二次世界大战之后意大利知名的一种拍摄风格与电影内容。其特点在关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。
Newsreel 新闻片
纪实性电影短片的一种。
Non-Camera Film 非摄影电影
底片不经摄影机感光而创造出来的电影。
Nonfiction Film 非剧情片
不用捏造的情节或角色的电影。
Nontheatrical Film 非戏院电影
指针对特别观众制作，有限度发行的电影。
Off Camera 画外
一个镜头中没有出现在画面上的东西。
Off Register 震动效果
画面因摄影机之震动而造成摇晃效果。
Off Scene 画外音
声源来自画面以外的声音。
Pan 横摇镜头
摄影机在定点上，对一场面作水平运动的拍摄方式。
Pantheon Directors 殿堂导演
指那些技法成熟，并具有特殊现实透视力与宽阔人生视野的杰出导演。 Paramount Pictures Corporation 拉蒙电影公司
成立于1912年的一家美国电影制作和发行公司。
Persuasive Documentary 游说式纪录片
目标在游说观众接受某个观点的纪录片形式。
Pg-Rated Movie 辅导级影片
美国电影分级中的一个级别。这种电影没有年龄限制，但小孩要有家长陪同观看。
Pirated Print 海盗版
未经版权所有人或法定发行人同意，而进行翻制的影片拷贝。
Pixilation 实体动画
以人或实物为拍摄材料的一种动画影片。
Playback 配乐拍摄
歌舞片常用的一种拍摄方式。
Pressbook 宣传资料
为发行影片而准备的广告和促销资料册子。
Process Cinematography 放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真实人物来进行拍摄作业的特技摄影，按背景影像的放映方式，又分为前面放映合成和背面放映合成。
Prodution 制作
电影工业三大分工项目之一：生产电影的过程。
Props 道具
为properties的缩写，泛指场景中任何装饰、布置用的可移动物件。 Rating 分级制
依据某种标准将影片加以分级的制度。美国的分级制由美国电影协会制订，包括四个等级：G级（普通级，年龄不限）、Pg级（辅导级，年龄不限，但需有家长指导）、R级（限制级，十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场）、X级（十七岁以下观众禁止入场，年龄限制可视情况提高）。
英国的分级是由“英国电影检查委员会”（British Board Of Film Censors）制订，分为：U级（普通级）、A级（需有家长指导）、Aa级（十四岁以下青少年观众禁止入场）、X级（十八岁以下青少年观众禁止入场）。
Reader 读稿员
电影公司编剧部门的职员，其工作是对可能为制作作来源的文字和戏剧材料厂加以阅读，并分出纲要，有时还要提出批评。
Realism，Realistic Film 写实主义，写实主义电影
运用剧本、表演、服装与摄影来达到动作逼真、非幻想的效果。
Realist Cinema 写实主义电影
一种以创造现实这真貌的电影风格，特色是呈现出人以及人的生活区环境，对一些寻常琐事，常不惮繁琐地细细表达。
Recordist 录音指导
在拍摄现场负责录音的技术人员，也称为“录音监督”。
Rhythmic Montage 节奏蒙太奇
变化节奏，以之带动主题内涵的一种剪接技巧。
Rushes 毛片
每天拍摄的影片在当晚冲印出来的正片拷贝，第二天早上供导演、制片、摄影师和相关的工作人员，检查并确定所拍的东西是否完整。
Scene 场，场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
Science-Fiction Film 科幻片
电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
Screwball Comedy 神经喜剧
始于1930年代的一种美国剧情片，特点是嘲讽、性坦白、罗曼史、滑稽突梯之情境，以来自不同社会阶层可爱的人物为号召，并涉及动作激烈的事件。
Screwball Comedy 脱线喜剧
在1930年中期出现的一处美国喜剧电影，描述的往往是荒唐绝伦、体编统尽失的家庭冲突或爱情冲突。
Script 电影剧本
泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。
Setting 场景
整部或部分电影的拍摄场地。
Shadow Play 皮影戏
在一张半透明的布幕或纸幕背后，操作平面的皮革道具，利用灯光在幕上形成的剪影进行表演的一种艺术表演。最早起源于中国，是电影发明前的活动光影响到影像。
Shooting Script 分镜剧本
亦称为“导演剧本”，包含动作、对白，以及导演和摄影师的重要工作资料之剧本。
Shot 镜头 摄影机单一一次的开机，也指开机所拍摄下来的那段影片。
Slate 场记板
上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。
Soap Opera 肥皂剧
滥情的广播连续剧或电视连续剧。
Sound Boom 麦克风杆
一支供悬挂麦克风用的杆子，可延伸至场景上空随人或物之移动而移动。
Sound Effects 音效
为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。
Sound Track 声带
位于有声影片边缘的光学声轨或磁性声轨，可承载对白、旁白、音乐和音效。
Special Effects 特殊效果
不是以直接的电影拍摄技巧获取的镜头。包括需要使用轮廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割银幕、画面渐量、模型等技巧的镜头。也应用于爆破、弹道效果和机械效果。
Spectacle 大场面电影
具备华丽之美术而设计、史诗主题和雄伟场面等特色之电影。如：《宾汉》（1962）、《星际大战》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。 Splice 接合
接合两段影片的动作——使用的方法包括：粘合、接合、贴胶带，或以钉子或扣眼处理，亦指影片交叠或接合的部分。
Squib 枪击效果
电影制作中的一种引爆装置，用来模拟中弹的状况。
Stand In 定位替身在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中，暂时代替明星站在表演位置上的人。
Star System 明星制度
透过强调领衔主演的演员而非影片的其他成分的宣传，来吸引观众的制度。
Still 定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表为银幕上映出的活动影像骤然停止成为静止画面（呆照）。
Stills 剧照
为了促销而自一电影场面中拍下来的，或从影片画面上取下的照片。
Straight Man 搭档谐星
在银幕上，以搭档方式演喜剧的谐星。
Structural Film，Perceptual Film 结构电影，知觉电影
使用或慢或快的摄影机运动、重复配音、极长的伸缩镜头、闪烁的影像或拍摄银幕上放映的影像的电影，目的在探讨电影媒体的结构。
Studio Film 片厂电影
在摄影棚内搭景拍摄而非实景拍摄的影片。
Stuntman 特技演员
被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。
Subjective Time 主观时间
影片角色所经验或感觉的时间，经由摄影机运动和剪接来表现。
Subtitles 翻译字幕
即印于影片下沿的对白翻译。
Sun Gun 太阳灯
一种可携带的手持轻电池灯具。
Surrealist Film 超现实主义电影
现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。
Suspense Film 悬疑片
情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。
Tail 尾片白片
一卷影片末端所接的一段不透明胶片，以确保影片完整的放映到最后一格，也对影片有保护作用。
Talent Scout 星探
指专事发掘那些具电影表演才能，而且有可能成为明星的伯乐。
Teaser 片头，
开场戏指放在电影片头字幕前的一场戏，旨在引导观众对以后故事的兴趣。
Thriller 惊悚片
以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。
Timing 动作时机
在一场戏里头，导演或演员为达成某种节奏或其它效果，而对戏剧动作的表演时机特意去加以掌控之意。
Titles 字幕
附加在影片上的种种文字，如影片的片名、演职员表、唱词、译文、对白、说明词以有人物介绍、地名和年代等。
Trailer 预告片
将精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，而达到吸引人的效果的电影短片。
Travelogue 观光影片
以各种有趣的风土民情为题材的一种纪录片。
Treatment 故事剧本
电影剧本的一种摘要，在内容上包括了完整的故事情节发展，全部的主要场景，以有一些具有关键性的对白。
Underground Cinema 地下电影
做为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材，或故意反传统的电影。
Universal 环球电影公司
由卡尔蓝默尔于1912年成立的一家美国电影公司。
Upstage 后表演区
剧场用语，指一个场景的后边地带，即距离摄影机较远的地带。
Venice Film Festival 威尼斯影展
世界上的第一个国际影展，开始于1932年，所设奖项为 金狮奖。
Voice Over 旁白
说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。
Walk On 龙套演员
电影中的小角色，作用是如背景般陪衬主角，而且多半没有对白，在演职员字幕中也不一定能够列名。
Walk-Through 试戏
即排演，进行时不按摄影机快门。
War Film 战争片
以描写战争或以战争为主要故事背景的电影类型。
Warner Brothers 华纳电影公司
于1919年，由华纳四兄弟成立的一家美国电影制作公
司。拍摄了美国影史上第一部有声剧情片《爵士歌手》（1927）
Weepie 感伤剧
美式俚语，原意为“掉眼泪”，后来转借来指那种专门制造感伤情节的爱情文艺片。
Western 西部片
美国特有的一种电影类型，大多以十九世纪后半斯的美国为背景。第一部西部片是1903年爱德温波特根据1900年匪徒打动火车事件而拍摄的《火车大劫案》。
Whodunit 擒凶片
神秘恐怖片或侦探片的俗称。
Archetype 原型
源自心理学学卡尔容格的名词，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
Archive 电影资料馆
电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的，而收集各种影片、书籍等相关资料，加以归档保存的一种机构。电影资料馆还有一个国际性组织，“国际电影资料馆联盟”（Fiaf）
Atmosphere 气氛
一部电影的主导气氛或情调，能使观众透过电影的动作或背景产生联想，引起心理反应。造成气氛的要素有很多，包括场地、布景、灯光、节奏、摄影机运动和背景音乐等。
Audio 声音
原为拉丁文“听”的意思，电影的构成因素之一。电影的声音在体分为对白、音乐和音效三个部分。
Auteur Theory 作者论
西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论，一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者。
Block-Booking 卖片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式。放映商为了要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片，即使许多影片都未试映过。
B/W，Black-And-White Film 黑白片
指在药膜上呈现不同层次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间，心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙变化来传达，场面的气氛也可以经由影调的处理来加以创造。
Censorship 电检制度
各国政府对电影检查采取的制度一般包含三个层次：（1）指拍摄前对电影题材之压制；（2）指对完成影片之检查，使其传播管道貌岸然受到阻绝；（3）指由检查人员删剪影片，或鉴于争议性的内容，禁止整部影片。
“美国电影协会”
在1968年设立分级制度，取代好莱坞的自律守则。分级制度依据影片对不同年龄阶层的适宜性，将电影区分四类：G级（普通级，年龄不限）、Pg级（辅导级，年龄不限，但需有家长陪同）、R级（限制级，17岁以下观众需有家长或监护人陪同）、X级（成人电影，17岁以下观众禁止入场）。
Chambara Film 武士片
描述日本武士的古装电影，斗剑是此类电影历久不衰的特色，如《宫本武藏》（1940-41）与《忠臣藏》（1932），这种电影很象我国的武侠片。
Cinecitta 电影城
欧洲最大的复合式电影片厂，距离罗马市中心约6哩处，建于1937年，形态似好莱坞，所以被称为“泰伯河上的好莱坞”。第二次世界大战后，为了节省制作费和税金的支出，美国电影公司曾在这里大量制作影片。
Cinemascope 新艺综合体
1928年法国人亨利克瑞雄发明，是一种使用变形镜头的宽银幕系统，1952年由二十世纪福斯公司买下专利权。1953年首部新艺综合体的商业电影《圣袍千秋》在纽约首映大受欢迎，使其它大电影公司也相继采用。新艺综合体的35毫米电影画面比例为2。55：1。
Cineorama 圆景电影
最早的多银幕放映系统，是用100公尺长的白色帏幕作成圆形银幕。曾在1900年的巴黎世界博览会上展示，但警方认为这种放映系统易引起火灾，因此，圆景电影展览馆只放映了三次电影，就被警方关闭。
Cahiers Du Cinema 电影笔记
法国的电影杂志。创刊于1951年，奠定电影批语的美学观，与当时批评界的矫饰风气相抗衡，使人重新评估商业电影对电影艺术的贡献。
Camera-Stylo 摄影机钢笔论
该词由法国导演亚历山大阿斯楚克于1948年所创，字面上的意思是“摄影机笔”。它认为电影已成为一项具特定语言的自主艺术，并倡导依此观念而来的电影艺术艺术创作、电影艺术家，不仅是导演，也需自撰剧本，从而能主动的控制整个创作的过程。
Cinerama 新艺拉玛体
一种多银幕放映系统，首度在商业上使用是在1952年。新艺拉玛体使用三架摄影机，三架放映机，一个弧形宽银幕，以及一个复杂的立体声音系统。三个分离的影像同时被投射到弧形银幕上，提供观众165度的开阔视野。第一部以新艺拉玛体拍摄及放映的影片《这就是新艺拉玛体》（1952）基本上只在展示这种系统的特色，但由于引起观众好奇，而在商业上成为一次成功的冒险。
Continuity Sheet
1。场记表由场记记载及保管的记录，注明场景和每一个镜头在场记板上的号码，镜次的号码与其好坏，使用镜头与光圈的种类，拍摄时演员说出的台词、动作、道具、服装的细节等等。
2。套片顺序表
指剪接师在剪接负片拷贝时，将每一个场景的主要号码排列出的顺序表。
Contrast 明暗对比，反差
电影画面中，最明亮与最阴暗色调区域之间的比例。反差的取舍往往与电影的气氛或视觉风格有密切关系。
Co-Production 跨国制作
指两个或多个国家的制作单位共同合作拍摄影片。发行时通常有两个或多个语言的版本。
Copyright 版权
指受法律保障之著作权益，由政府立法，行于本国。在版权法之前，作者对其创作拥有绝对的使用权和出租权。当这权益受到侵犯时，作者可以诉诸法律，要求赔偿。
Cosmetician 化妆师
为电影角色（人和动物）化妆的人。工作范围从一般的美容化妆，到人物脸部或肢体的特殊效果。随着电影工业的发展，一般化妆和特殊造型化妆的区别越来越大，而特殊造型化妆也因功用的不同，分工越来越细。
Counterpoint 音画对位
电影理论的术语，指相应的声音与影像在内涵上并不一致，虽然二者所描述的对象有可能是同一个。例如一个人说话声音慈善，表情却是令人生畏的假笑，声音与表情逆向发展，表明是个伪君子。则其音画虽是合一，效果却是对位的。
Crane Shot 升降镜头
摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。
Credit 演职员表
电影制作参与者的名单及其工作职称，亦即演员（主角、配角）、导演、制片、编剧、摄影……等等，通常在片头或片尾出现。
Criticism 电影批评
对电影的诠译及评价，通常指较祥尽和较有深度的影评，与“Film Review”有别。
Dadaism 达达主义
1916年兴起于瑞士苏黎世的艺术运动。达达主义者运用幽默、无理性和几近疯狂的手法，企图撕毁中产社会建立的传统价值。这种电影不重故事及逻辑，呈现自由、即兴、粗糙、有趣的技法及内容，反对电影承自文学及戏剧的叙述传统，而善用电影本身的特性。费南雷杰的《机械芭蕾》（1924）为达达主义的代表作。
Deep-Focus Cinematography 深焦摄影
电影构图中，寻求大景深的摄影方法。在深焦摄影中，最前景及背景中最深远的部分，都能够清晰入焦。奥森威尔斯在《大国民》（1941）中以深焦摄影做为整部电影的风格策略，间接启发了法国理论家安德烈巴赞的“场面调度”研究。
Dveloping 显影
使曝光胶片产生的潜影，显现成为可见影像的过程。
Dialogue 对白
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 Dialogue Director 对白指导
在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。
Direct Sound 直接声音
在拍摄影像时将声音一起录下来的技术。直接声音具有临场感，造成观众对电影讯息的信赖感。
Distribution 发行
影片制作完成后、公演前所进行的一种商业活动。在欧美各国，影片由发行商向制片公司购买发行权，在某一特定地区发行，期限通常是五到七年。发行商再将放映执照发给放映商（戏院），提供影片给戏院上演，收取费用。这笔费用通常称为片租“Rental”。
Documentary 纪录片
纪录真实生活景象的一种电影。如罗勃佛莱瑞堤的《北方的南努克》（1922）。
Dolly 移动车
一种可以架摄影机以便拍摄移动镜头的台车。
Dolly Shot 推拉镜头
将摄影机各某个场景推进或拉出所摄得的镜头。推拉镜头可以把行动中的人物和景物交织在一起，产生强烈的动态和节奏感，不同的内容、情景、节奏，运用推拉镜头，可产生不同的效果。
Effect 特殊效果
依其制作方式的不同，可以分成两种，一种是实际在摄影机前进行的特殊效果，另一种是特殊摄影效果（Special Photographic Effect），指以光学处理或摄影技巧，直接在底片上完成的效果。像飓风、火灾、爆炸之类的灾难事件或激烈动作，和模型镜头的拍摄等，都属于特殊效果。史丹利库柏力克的《2001太空漫游》（1968）是特殊效果极佳的典范。 8mm Film 8毫米电影
胶片宽度为16毫米胶片一半的影片，为电影拍摄用的最小规格影片，于1932年问世，主要用于家庭影片、实验影片，及教育影片的摄制。这种影片格式，由于电子录影的出现，而被迅速淘汰。
Episode Film 分段式影片
由数个独立的段落组合而成的剧情片，这些段落可能会有主题的关联性或叙述的连贯性，也可能彼此毫不相干，可能由不同的导演分别拍摄，也可能由同一个导演拍摄。如大卫葛菲斯的《偏见的故事》（1919）。
Establishing Shot 定场镜头
影片一开始，或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。有时候，定场镜头与涵盖镜头相同，目的在确立场景中所有人物与空间的关系。
Ethnographic 种族志电影，人类学电影
为某一社会诠释另一群人的社会和文化经验的影片。如《北方的南努克》（1922）。
Exhibition 上映
放映影片给消费观众看的活动。通常在戏院进行，也有走遍穷乡僻壤的巡回放映。
Exhibitor 放映商
为付钱的观众放映电影的人就是放映商。负责大院z线排片事宜的人，往往也被视为代表该院线的放映商。
Experimental Film 实验电影
从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的影片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。
Exploitation 促销手段
为了提高一部影片可能获得的利润，结合广告、公共关系，以及其它形式的促销和销售技巧。例如，制造假新闻，男女主角陷入热恋、出双入对、假戏真做，或者是安排主题歌在广播电台打歌，都属于促销手段的范围。
Exposure 曝光
在电影拍摄中，将可感光的底片暴露在快门的光线下，以记录影像的过程。
Exterior 外景
室外的场景，可以是实景，也可以是搭景。
Extra 临时演员
现在影片中的点缀性人物，既没有台词、亦没有特别的戏剧意义，通常当做场景中的一个组成部分，例如路人。
Extreme Close-Up 大特写
缩写为ecu或xcu，指一种构图非常紧的特写镜头，能将一件微小的物体，或物体和人物的某部分夸张放大，譬如一张人脸的镜头，只显出眼睛、鼻子或嘴唇部位。
Extreme Long Shot 大远景
缩写为els或xls，是用广角镜头拍摄一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
Eye-Level Shot 平角度镜头，水平镜头
一种视平线离地约四至六尺高的位置所拍摄出来的镜头。这种镜头由于符合一般人身高状态下的视觉习惯，在电影拍摄过程中常被采用。 Fade In/Fade Out 淡入、淡出
在电影中，由一个场景接到另一个场景的转场技法，是一种光学效果。淡入是指场景由全黑渐明，而致影像出现在银幕上；淡出是指明亮的影像渐渐暗淡，终致全黑。
Fast Motion 快动作
一种使影像运动快于正常速度的技术效果。通常以低于每秒二十四格的速度拍摄，再以正常速度放映即可得到这种效果。喜剧片为了夸张人物的表情和动作，常使用快动作的技巧。
Festival 影展
将众多影片集中一起举办竞赛，或作电影交易的一种电影活动。影展不仅是一种有利可图的商业活动，也是一种重要的文化活动。西欧的威尼斯、坎城、柏林、东欧的莫斯科、卡洛维华利，亚洲的东京等都是当前世界上的主要影展。
Film
1。电影胶片 制作影片用的感光材料总称。
2。电影 一般影片的通称，与“Movie”和“Cinema”同义。
Filmography 电影作品年表
以书目形式列出一系列影片，最常见的是列出某位导演或某位电影工作者的完整作品名单及年表。
Filmology 电影学
关于电影的一种学问学，从广义来说，也是“电影研究”的同义语。按照通常的分类法，电影学分为电影理论、电影史、电影批评三个分支。
Film Speed 底片感光度
指底片的感光乳剂对光线的敏感度。在美国以asa指数表示。Din指数则用于欧洲部分国家。Asa指数越高，底片感光度越高。
Film Theory 电影理论
对电影的意识形态、文化背景、题材内容、表达形式和艺术风格做深入的研究探讨，并企图归纳及建立出一套自足的思辨过程的学说。
Filter 滤色镜
又称滤色片或滤镜。围绕光的波长对影调、色调进行调节的滤光器。通常是加在摄影光学镜头前方或后面用的有色滤色片。
Final Cut 精剪
指影片的最后一道剪接，完成后的版本，即代表电影上映时的版本。
First Run 首轮放映
指影片在选定的戏院作头一轮放映.习惯上放映首轮影片的戏院,称为“首轮戏院”（First Run Theater）。
Fish-Eye Lens 鱼眼镜头
一种极端的广角镜头，其镜头球面类似一只鱼眼。常被用作特殊效果镜头，一只伸向鱼眼镜头的手臂，会显得比原先长一倍。如王家卫的《堕落天使》（1995）就用了大量的鱼眼镜头。
Focal Length 焦距
从无限远处来的平行光束通过镜头，在底片上结成最清晰的焦点时，从底片到镜头中心的长度，就是这个镜头的焦距。焦距的长度通常以毫米或寸来表示。焦距被设定的镜头，称为定焦镜头，具可变焦距的镜头，通常称为伸缩镜头。
Footage 影片尺数
广义而言，指任何一段影片、一个镜头、一个场面或一个段落。比较精确地来说，指一段影片的尺数。
Foreign Version 外国版
与原版影片不同语系的放映拷贝，此种拷贝经常叠印上外文字幕，或是将他种语言的对白声带加到原版的配乐和音效声带上，称为“译制片”。
Formula Film 公式化影片
形容一部电影采用为人熟悉的布局技法，及被拍过的题材来发展故事。很多电影类型都很容易产生公式化影片，特别是警匪片和西部片。
Free Cinema 英国自由电影
英国国家电影院于1956年至1959年的一次电影运动的名词。一批青年导演联合发表声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战；强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现；强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些史以反映这的艺术主张的影片：汤尼理查逊和莱兹联合导演的《妈妈不答应》（1955），安德森的《每天除了圣诞节》（1957），和莱兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》（1959）等。自由电影运动结束后，拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》（1961）和《长跑者的孤独》（1962），莱兹的《年少莫轻狂》（1960），安德森的《超级男性》（1963）等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。
Freeze-Frame 停格
一种电影效果，指在一组画格上重复某一影像，制造出凝止的动作，使得影像持续有如一张静照。这种技法常用在一部影片的结尾，让最后一个镜头更具有冲击力，如《四百击》（1959）。 Full Shot 全景
被摄体占满整个银幕的镜头。若被摄体是一个人，则他或她的身体会全部容纳在镜头中。有时可与远景镜头（Long Shot）互通。
Hammer Films 汉默电影公司（台）
咸马电影公司（港）从财务观点来看，是英国电影史上最成功的电影公司。创立于1948年，自1956年开始，连续拍摄了许多低成本的恐怖片，很快地便在英、美两国占下广大的市场。彼德库辛和克里斯多夫李主演的吸血僵尸在1960年代盛极一时。
Hand-Held Camera 手持摄影机
一种比较轻便、易于徒手操作的摄影机，也指一种电影拍摄方法。手持摄影机经常被有意使用，以为影片啬一种即兴的、自由的风格。纪录片一直大量使用这种拍摄方式，剧情片也常用到。
Hollywood Ten 好莱坞十君子
一群好莱坞的电影工作者，在1947年的秋天，被票传到“众议院非美活动调查委员会”（House Committee On Un-American Activities）前，接受“共产主义份子在好莱坞电影工业渗透的程度”之调查。其中最受人注目的十位电影工作者被尊称为“好莱坞十君子”。他们因宪法权利而拒绝表白政治立场，因此被控蔑视美国国会，被列入好莱坞黑名单，同时遭到解雇。
Imaginary Line 轴线
人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线，有时也叫180度线。遵守轴线的规律来换变摄影角度，可以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确，否则会造成混乱感。
Impressionism 印象主义
1920年代法国创立的一个电影学派。被列为印象派影片中比较著名的有冈斯的《车轮》（1922）、赖比叶的《黄金国》（1921）等。这些影片都有故事情节，有的还不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显地表现了印象主义画家对光的处理方法的影响。
Improvisation 即兴表演
指在一部电影的拍摄过程中，演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时，表演人员忽然冒出不在剧本的上对白，叫做“即兴台词”（Ad Lib）。
Insert Shot 插入镜头
指包含视觉细节，为了达到提供讯息的目的，或强调戏剧重点，而被插入的镜头。譬如一个人在读书的画面,插入书本内容的特写镜头。
Intercuting 间隔剪接
常与交叉剪接和平行剪接发展互用，都是指一种剪接要领和技巧，能在同时或不同时发生的叙述元素之间来进行。严格来讲，间隔剪接是指包含两个或多个分别发展的片段，但相互之间并无明显时间关系的剪接结构。如《教父继集》（1975）中，导演将黑社会家族父子不同时空的故事，以场为单位做间隔剪接。
Iterior 内景
室内的拍摄场景，可以是摄影棚搭的景，也可以是实景。
Iris 光圈
由瓣状金属薄片组成的光孔，安在镜头内部透镜与透镜之间，能够放大或缩小，用以改变镜头的有效口径，控制进入镜头的光束，使感光材料能得到准确曝光。
Iris In/Iris Out 圈入、圈出
一种光学转场技巧，以一个圆将画面的外围遮住，并逐渐缩小这个圆，直到画面完全消失，这叫圈出；相反的过程叫做圈入。
Irony 反讽
原为文学批评上的一个术语，指由事物的表象与真实之间的矛盾而产生的一种意义。譬如，《金屋泪》（1958）中，男主角劳伦斯夏威在另结新欢的宴会上，听到了被他遗弃的西蒙仙诺自杀的消息，可是来宾却唱起歌来赞美他是一个快乐的好人。
Jam 搅片
指底片或影片在摄影机或放映机中搅成一团。有人戏称之为“沙拉”。
Juxtaposition 并列
电影批评用语，指将一种或数种电影元素排列在一起，使其产生某种戏剧效果。例如一个镜头中视觉与听觉元素的并列，个别镜头之间的蒙太奇组合、时间元素的并列，不同色彩、声音、音乐元素的并列等等。如在《教父继集》（1975）中，在时间上差五十年的前后两代教父的故事穿插在一起，这是时间元素并列的例子。
Key Grip 场务领班
拍摄现场的场务领班，以好莱坞的制作标准，一个场务领班通常拥有五至十位助手。
Key Light 主光
用以照明场景的主要光源，它决定一个场景的调子与气氛。
Keys 原画
动画片中交代运动中人物或物体的主要动态之画片如起步、停止，或变换方向，通常关键动态由动画设计负责绘制。
Keystone 启斯东电影公司
由查尔斯鲍曼和亚当凯梭设立于1912年的美国电影制作公司。旗下拥有导演麦克塞纳特，和演员梅宝诺曼等。每周推出一部疯狂的喜剧短片。到1913年中，变成一个庞在的股份公司，大量生产喜剧片。1914年，查尔斯卓别林加入启斯东电影公司，更壮大了原有的喜剧队伍。1915年启斯东电影公司为“铁三角公司”所吸收。
Kinetograph 爱迪生电影机
第一部实用的电影摄影机，使用的是乔治伊士曼于1888年取得专利的一种赛璐璐片基底片。这种摄影机最大的缺点，在其庞大的体积。许多早期简单的影片，都摄制于爱迪生实验室被称为“黑囚车”（The Black Maria）的摄影棚内。
Last-Minute Rescue 最后关头救援
一种普遍见于通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地运用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕，另一方面同时显示救兵正在途中飞速前进，援救行动是在最后关头才完成。如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》（1982），全片充满了这种最后关头救援剪接。
Layout 动画美术设计指动画影片中人物和背景的造型设计，也指负责这个工作的人。
Left Bank Group 左岸派
1950年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名。他们是亚兰雷内、安妮华妲、克里斯马克、亚兰罗布格利叶、玛格丽特莒哈丝和亨利科尔皮等。代表作品有雷内的《慕里爱》（1963）和《战争终了》（1967），罗布格利叶的《不配的女人》（1963）、《欧洲特快车》（1966）等。
Lens 镜头
在电影拍摄时，将影像引导并对焦到底片上的光学装置，为电影摄影机和照相机的重要部分。
Lighting 打光
电影摄影中，设计、安排人工或自然光源的工作。打光工作通常考虑：如何取得光源及如何运用这些光源。
Loading 装片
指把胶片装入放映机或摄影机片盒，以备放映或拍摄。
Log 工作日志
在制作一部影片的过程中，每天对各项细节和活动的记录。
Logo 公司标记
指电影开头代表出品或发行公司的注册标记或象征物，如米高梅电影公司的狮子。
Long Shot 远景
以广角的视界拍摄而得的镜头，通常缩写为ls。由于所摄视界的大小不同，又可分为：一、大远景，可表现十分广阔的场面，浩瀚的自然景色和大范围地区；二、远景，拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色、人群，主要用于交待环境和气氛。三、半远景，一般拍摄人物全身活动，以及相当于这个范围的背景，画面上不留空隙。
Long Take 长镜头
一般而言，长镜头是摄影过程从开机到关机，未间断且完整的拍摄下一个完整的戏段、表演过程或电影意念。长镜头的使用会直接影响到影片的步调节和韵律。例如史丹利库柏力克在《鬼店》（1980）中，以长镜头追踪剧中主要人物的活动，在长时间和快速运动的拍摄过程中，他创造了一种惊人的压力，使人以为剧中的角色完全无法脱离尾随的灵异力量。俄国导演安德烈塔柯夫斯基和希腊导演提欧安哲罗普洛斯，也以善于营造长镜头而著名。
Macguffin 麦加芬母题
该词源于电影导演亚弗烈希区考克的电影技法，指将电影故事带入动态的一种布局技巧。它通常是指在一部悬疑影片的情节开始时，能引起观众在好奇心的驱使下，很快地进入情况的戏剧元素，如在某一个物体、人物、甚至是一个谜面。如在希区考克的《大巧局》（1976）中，麦加芬是指一们失踪的继承人。
Magazine 片盒
一种不透光的扁平盒状物，附于摄影机上。一个35毫米片盒最多可以装到1200尺，约十三分钟，这是单一镜头的长度极限。
Magic Lantern 魔术灯
一种娱乐装置，可算是电影放映机的前身。
Magnetic Sound Track 磁性声带
指声音是录在底片边缘的氧化铁条状带上而得之声带，在性质上与磁性录音带相当类似，在重现声音时一般要优于光学声带。
Matte 遮片
摄影或印片时用以挡住部分光线，使底片的某一部分不感光的遮光物。
Medium Shot 中景
在视界与视觉角度方面介于特写镜头与远景镜头之间的一种镜头。以中景来表现一个人物，最典型的视觉范围是从该人物的膝盖以上来拍摄。 Metaphor 隐喻
电影符号学术语。指在间接意义使用词语，是一种移代性的修辞格。如《摩登时代》（1936）开头的著名“隐喻”：一群羊的镜头之后是挤在地铁入中的人群的镜头。
Method Acting 方法演技
一种脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练。其后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称“方法演技”。
“体系表演”分为两在部分，即演员自我修养和演员创造角色。
Method Actor 方法演技演员普遍用以指曾经学习前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基写实主义表现方法的演员。如马龙白兰度、詹姆斯狄恩、卡尔马登等。
Mise-En-Scene 场面调度
场面调度出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。开始用于舞台剧。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，意指导演对画框内事物的安排。“场面调度”与长镜头由于被法国电影理论家巴赞用作电影语言写实主义的历史发展倾向来看待，跟表现主义蒙太奇美学成为相对的美学精神。奥森威尔斯的《大国民》（1941）和尚雷诺的《游戏规则》（1939）都是有名的例子。
Mixing 混音
将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音（Re=Recording）。
Mogul 电影大亨
指大制片家，例如美国好莱坞的戴立欧柴纳克和亚道夫苏克。张善琨、陆运涛、邵逸夫、邓文怀则为港台近四十年来知名的电影大亨。
Monitor 监看器
在制作过程中，一个为检查画面或声音品质而设计的监视系统。
Moscow Film Festival 莫斯科影展
1935年2月首度在莫斯科举行，也是东欧的第一个国际性影展。影展曾一度中断，直到1957年，为了呼应国际青年节才恢复举行。近年来由于东西方冷战的解冻，莫斯科影展中西方世界影片的参展量，已越来越多。
Motif 母题
指的是一个意念、人物、故事情节、或念白、影像、乐段，其一再出现在电影作品里，成为利于统一整个作品的有意义线索，并加强了美感、趣味、哲理上的吸引力。如《惊魂记》（1960）中的双重身分与镜像母题。
Motion Picture 电影
根据“视觉暂留”原理，运用照相（以有录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。自1895年正式公诸大众以后，已成为二十世纪最受大众欢迎的一种娱乐媒体。
Moviola 摩维拉剪接机
一种具有小型看片银幕，由马达带动的有声剪接机器。由于广泛使用，所以几已变成剪接机的同义字，是专业剪接室不可少的设备之一。
Mural 大景片
电影布景中当背景使用的巨幅照片或图画。
Narrator 叙述者
在影片中直接以语言为观众提供讯息或发表评论的人，这个人不一定会出现在画面上。例如一般的纪录片解说员，就是评论者。
National Board Of Review 美国电影评议会
一群电影界人士，志愿性地在1909年创立的组织，以公开放映前预先试映及评价电影为其目的。直至1927年以前，这自发的评审团一直以半官方的资格来执行此任务。0930年开始每年评选十大电影及其它的电影奖项。
National Film Board 加拿大电影局
1939年5月由国家电影委员会及英人约翰葛里尔逊促成的一个单位。著名的新闻片系列如《世界动态》（1942-45）及《今日加拿来大（1940-45）》便是电影局的作品。在1956年电影局从渥太华迁至蒙特娄后，也大量增加法语片的制作，并成立法语小组。1960年代后，电影局亦有制作剧情长片。
New German Cinema 德国新电影
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动，源于1962年的奥伯豪森第八届西德短片电影节。当时有二十六位青年电影导演、编剧和演员联名发表了一篇《奥伯豪森宣言》，宣称要“与传统电影决裂，要运用新的电影语言”并“从阵规陋习、商业伙伴和某些利益集团的羁绊中解脱出来”，以创立德国新电影。初期的德国新电影在国内不受欢迎，很快就陷入了经济危机。 1975年，运动第二次出现高潮，电视台开始资助青年导演拍片，并出现了雷纳温纳法斯宾达、温纳荷索和文温德斯这些艺术上富有特色的导演。他们的影片，如法斯宾达的《恐惧吞噬心灵》（1973），温德斯的《爱丽比漫游记》（1973），和雪朗道夫的《锡鼓》（1979）等片。从1979年以来，运动的声势更加壮大，实际上已成为西德电影的主流，德国新电影在人们心中已成为一个流派的标志，代表所有新崛起的、有各自的艺术特色的西德表青年导演的电影作品。 New Wave 法国新浪潮电影
指法国1952年代末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。
Nickelodeon 五分钱戏院
电影公开放映初期美国电影院的通称。是由入场费五分钱（Nickel）这个字，和希腊文戏院（Odeon）这个字结合而成的。
Original Screenplay 原著剧本
电影编剧根据自己的构想所写出来的电影剧本，而非自现成的小说、戏剧或歌剧所改编的剧本。
Out Of Sync 音画错位
剪接声画拷贝时，由于音画合成的工作做得不够精确，以致声音与其相应影像对不齐。这种疏失在演员讲话不对嘴时最为明显。
Outline 故事大纲
一个电影故事的纲要。通常是把电影成本中的主要情节和处理方式，用简要的文字表达出来。
Overexposure 曝光过度
指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常。
Ovwr-The-Shoulder Shot 过肩镜头；
拉背镜头隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的拍摄距离，大致在中景到中特写之间。
Panavision 潘娜维馨体
一种宽银幕电影系统的商标名称。第一部以超潘娜维馨体制作的电影是《宾汉》（1959）。
Parallax 视差
指摄影机中，观景窗和镜头所取到的景框有差异之谓。
Parody 嘲仿
开别的影片或其它作品玩笑的影片或片段。开玩笑的对象通常是比较严肃的作品。例如《闪亮的马鞍》（1974）嘲仿的是西部片，《新科学怪人》（1974）嘲仿的是恐怖片。
Pathe 百代电影公司
于1896年建立的一家法国电影公司。以一只昂首高唱的公鸡为片头标识，发行将近四十七年，至今百代二字仍与定期新闻片的制作连在一起，例如华纳百代新闻片。此外，这个字也指由百代电影公司制造的摄影机牌名。
Performer 正式演员
在一部电影中，担任了至少一部分说、唱或舞蹈表演的人。与临时演员、龙套演员有别。
Pickups 补拍镜头
在电影已经依照正常作业完成拍摄后，再补拍的部分。
Playback 配乐拍摄
歌舞片常用的一种拍摄方式。在拍摄之前先把音乐或歌曲录好，拍摄时再现场播放，让演员就着乐声同步做唱作的表演。 Point Of View 观点
指拍摄者择取某一观视者地位，而与被摄物形成客观或主观关系之意。客观观点不想让观众注意到摄影机的存在，也不想让观众注意到人物的观点。主观观点则使摄影机居于主动地位，摄影机的镜头俨然就是剧中人物的肉眼或心理。此外，在拍摄脚本中，观点一词（缩写pov）也常被用来指示代表的人物观点，以方便摄影机的定位。
Political Film 政治电影
直接表现真实政治事件、政治运动和政治思潮的影片，或反映当代某一重大社会政治问题的影片。如柯斯达加华斯的《大风暴》（1969）、《大冤狱》（1970）。
Preview 试片
一部影片公演前，基于影片交易、新闻发布、或宣传等目的，而举行的放映活动。还有一种为试探观众反应而进行的试片。又称sneak Preview。
Printing 印片
在冲印厂中，把一个底片的影像利用光的调制复制到另一个底片的过程。
Producer 制片；
制作人一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才。他所做的决定往往直接影响到影片的品质。名家如大卫塞茨尼克。
Production Manager 执行制片
制片工作的实际执行者。负责调度整个拍片过程的行政与后勤工作。
Production Value 制作水准用以指称一部影片布景、服装、摄影、灯光和声音品质的一种商业概念。
Projection 放映
将影片上的影像借光线呈现在银幕上就叫放映。
Progaganda 宣传片
指为了增进国家内部或集团之间的团结，或为了改变、瓦解国民对敌对或中立集团的观感而拍摄的影片，特别是在战时。
Publicist 公关
在电影工业中，参与电影推广和发行工作的人
Publicity Still 宣传照片
在电影摄制期间或前后，为了打广告、做公关或做电影院橱窗展示而拍的照片。
Puppet Animation 木偶动画
以立体木偶而非平面素描或绘画来拍摄的动画影片。
Quota 配额制度
最觉见的一种电影保护政策，规定进口影片与本国影片要成一定比例。
Remake Film 重拍影片
根据以前拍过的电影故事拍摄的电影。《驿马车》原是1939年的片子，1966年又拍过一次，名叫《关山飞渡》。
Rko 雷电华电影公司
美国的电影制作公司，在1928年成立，涵盖制作、发行、放映等业务。在1930年代及1940年代出品的著名影片，包括佛雷亚斯坦和琴姐罗杰丝合作的歌舞片，一系列高品质的恐怖片，由凯萨琳赫本和卡莱葛伦所主演的喜剧片，以及亚弗希区考克的《深闺疑云》（1941）和奥森威尔斯的《大国民》（1941）。1951年退出电影圈，转向无线和有线电视发展。
Rough Cut 粗剪
在剪辑过程中，将镜头和段落依大概的先后顺序加以接合的影片初样。根据确切剪接点剪接出来的片子，则叫精剪。
Running Time 片长
以标准速度来放映一部影片所需的时间长度。剧情电影的长度也形成大约在90分钟到130分钟之间。
Scenery 布景 指在摄影棚内或拍摄现场由人工布置和搭建的景物。
Score 配乐
根据电影的色彩、情绪、气氛、人物、情节发展而创作，紧密地为表现影片主题和剧情服务的乐曲。
Screen 银幕
一种由反射性或半透明的材料制成，其表面可供投射影像的电影放映设备。
Screen Test 试镜
用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。它与另一个字audition相互通用。
Second Unit 第二工作组
一个编制完整的制作人员组合，通常负责拍摄不需要导演或主要演员在场的影片部分。
Semiology 电影符号学
随着法国结构主义思想运动的勃兴，于1960年代中叶诞生的应用符号学理论，为研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法，分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。
Sensurround 临场音响
为制造特殊效果而设计的一种电影音响系统，多半用于增加动作片之气势，例如《大地震》（1975）。
Sequel 续集影片
情节发展延续前一部影片故事的电影。续集通常因为前一部影片的票房好，想将它所造成的魅力再加利用而拍摄的。例如《教父》（1972）、《大白鲨》（1975）都拍过续集。
Serial 续集电影
1912年至1920年间风行之电影风格，每一集人物、地点连贯，大都为好人与恶人相斗，总在最后一刻结局揭晓前喊停，观众必须继续看下回才知结局。
Seres Film 影集用相同的人物，演出型态风格相近的故事之电影，每一集的长度通常都与剧情长片相当。如今，影集已变成电视节目的一种标准型态。
Sexploitation 性剥削电影
专以色情来满足大众口味的影片。
Shooting Ratio 拍摄比例
拍摄时所用底片长度，与实际放映的影片长度之比例，例如拍摄时用了五万尺底片，而放映时才用了一万尺，就是5：1的拍摄比例。
Shorts 短片
放映长度较短的影片，一般指全长不超过三十分钟。
Slapstick Comedy 闹剧
取法粗鲁、带攻击性动作之喜剧，以不造成伤害的暴力行为为其重点。英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》（1895）。 Sleeper 连珠电影
首映时没没无闻，但后来被影评家“发掘”出来的好电影。
Slow Motion 慢动作
影像之进行，较其自然运动为慢的一种特殊效果。是以加速摄影的技术达成的。
Soft Focus 柔焦
利用特别的滤色镜片，或将纱网或其它的散光器材置于镜头前，以拍摄出略微失焦的效果。经常被用来创造浪漫的气氛。
Source Music 现场音乐
自场面某处发出之音乐，如收音机、留声机或乐团之演奏，是背景音乐的一种。
Split-Screen Process 分割画面
以线条将画面分成数个独立视像区域的暗房技巧。在《天罗地网》（1968）和《辣手人魔》（1968）这两部片子里面，分割画面用的特多。
Spotlignt 聚光灯
照度强、照幅窄、便于朝场景中的特定区位集中照射的灯，是摄影棚内用得最多的一种灯。
Star 电影明星
在银幕上取得一定艺术成就或有票房号召力的电影演员。
Steadicam 摄影机稳定器
一种轻便的电影摄影机机座，可以手提。它在1970年代逐渐为人普遍使用。在《洛基》（1976）的练拳场面中，摄影机稳定器充分发挥了它的妙用。 Stock Footage 资料片
制作一部影片用到其它影片的画面时，该段画面就叫资料片。《广岛之恋》（1959）就用了很多广岛原爆的纪录片做资料片。
Story Board 画面分镜剧本
以草图、绘画或照片，依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作和叙述流程摘述出来。广泛地被用在动画片的制作，以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中。
Story Editor 编审
电影公司编剧部门的职员，职责在审阅故事大纲，并对读稿员所提供的戏剧或其它文字材料加以评估。
Studio
1.制片厂 制作影片的复杂生产机构。如好莱坞的大制片厂。
2.摄影棚制片厂的主要生产建筑。可以其中搭置布景，安排各种灯光设备，以进行影片拍摄工作。
Subjective Shot 主观镜头
表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
Subplot 次要情节
一电影故事之次要发展。它往往触及主要情节或丰富主要情节。
Super-8 超8毫米电影
1965年上市的8毫米影片，多用于拍摄业余电影和教育影片。
Sync 音画同步为synchronization与synchronism的缩写，指电影画面和声音保持一致的对应状态。
Synopsis 故事梗概
为电影所写的简要故事纲要，亦称“本事”。
Take 镜次
在摄取一个镜头或一个场景时，摄影机的一趟启动停止，称为一人镜次。有时候一个镜头的完成需要拍很多镜次。
Technicolor 特艺彩色
一种彩色电影的摄制系统，由柯达公司出品。在1950年代之前，几乎是彩色影片的代名词。
Text 本文
电影批评用语。指可以在电影空间、时间中存在的任何表意系统。详细地研读影片本文是电影符号学的重要范畴。
Theme Song 主题曲
代表影片主题的歌曲，或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。如《银河》（Moon River）则是《第凡内早餐》（1961）的主题曲。
Third Cinema 第三电影
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民、反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。
Three-Dimensional Film 立体电影
以特殊的拍摄方式使影片放映时能够对观众产生立体效果的一种电影，简称“3d”电影。
Tie-In 电影附加产品与一部电影相关连的各种商品，最常见的情况是同时出版改编的小说或原声带专辑唱片。例如《蝙蝠侠》（1989）的附加产品多达一百多种。
Todd-Ao 陶德宽银幕
由陶德公司研究发展的一种宽银幕系统，它用的底片规格是65毫米，而且只需要一部摄影机和一部放映机。《奥克拉荷马之恋》（1955）和《环游世界八十天》（1956）是最先采用陶德宽银幕系统的影片。
Tracks 移动车轨道
铺设在地面供移动车滑行地轨道。
Transition 转场
自一场景转至另一场景，或自一段落转至另一段落时，所采用的种种方法。
20th Century-Fox 二十世纪福斯电影公司
1935年透过合并而成立的一家美国电影公司。由戴立欧柴纳克担任重负责人达四十年，现被并购于梅多克的新闻集团之下，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为《铁达尼号》（1987）（〈泰坦尼号〉）。
Typecasting 类型选角
依演员的长相、气质、特征等性质，来决定适合他演出的角色。一个演员一旦在银幕上演活了某种角色，他就会把这种角色一直演下去。
United Artists , ;联美公司
1919年由四位著名导演及演卓别林、范朋克、毕克馥、格里菲斯出资创建，逐步发展成为控制美国电影生产和发行的八大公司之一。在1981年并入米高梅公司，改称为米高梅——联美娱乐公司，以出品007系列电影知名。
Viewfinder 观景窗
摄影机本身固有的或附加在镜头外的一种取景装置。
Vistavision 维士宽银幕
美国派拉蒙公司出品的一种宽银幕系统。
Wide Screen 宽银幕电影
比传统标准银幕更宽的一种银幕规格。把放映画面予以展宽，使观众扩大视野，增加临场真实感。
Wipe 划接
转场的一种手法。所谓划，指的是一个镜头自银幕的一端向另一端移动，而划去前一个镜头之意。
Writer 编剧
编剧在整个电影的制作过程中所扮演的角色，主要是为一部电影提供故事剧本或电影剧本。亦称“Screen Writer”。
X-Rated Movie X级影片；成人电影；春宫片
美国电影分级中的一个级别，为“十八岁以下青年不准进入”之代称。
Zoetrope（Wheel Of Life） 生命回转盘
一种十九世纪的动画机器，是威廉霍纳发明的。视觉暂留的原理在电影发明之前用以说明。美国导演柯波拉以此作为其制片公司的名字。
Zoom Shot 伸缩镜头
指不改变摄影机及被摄对象，仅改变镜头焦距即可获得从全景渐变至近景（或反之）的电影画面。
（编辑:youke）
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